В XVII веке в Японии появляется ещё один вид представлений (о классическом театре Но, читайте здесь), которому будет суждено стать поистине национальным японским театром – Кабу́ки.

Вершины своей популярности его представления достигли в XVIII-XIX веках и, с тех пор, они остаются любимым зрелищем у знатоков и ценителей японских культурных традиций.

Изначально от аристократического театра Но (о нём в этой статье), Кабуки отличался большей демократической направленностью и являлся порождением городской народной культуры. В нём отражалась популярная, в период Эдо, эстетика укиё («изменчивый, бренный мир»), которая в это время имела выражение практически во всех видах искусства (укиё-дзоси – в литературе, укиё-э – в живописи, икэбана - в цветочной композиции, нэцке – в скульптуре).

Однако, со временем, спектакли театра Кабуки приняли определённую форму, которая закрепилась традициями и сделала эти представления такой же классикой, как и театр Но.

Театр кабуки представляет собой музыкально-танцевальное зрелище, где мало разговорных реплик, но в изобилии используются акробатика и боевые искусства.

В отличие от театра Но, сцена кабуки снабжена яркими декорациями, которые часто меняются. С XVIII века, на площадке для выступлений актёров, появляется вращающаяся сцена, что позволило создавать дополнительные сценические эффекты. От левого края сцены, в зал, тянется помост - ханамити («дорога цветов»), где зрители вручали любимым актёрам цветы и подарки.

Сценическая площадка была окружена зрителями, которые чувствовали себя соучастниками происходящего на сцене. Поэтому, до сих пор, представления кабуки сопровождаются подбадривающими выкриками из зала (какэгоэ) и хвалебными словами (хомоэкотоба).

С другой стороны, актёры тоже чувствовали это живое присутствие зала, поэтому они никогда не воспроизводили текст пьесы дословно. В спектаклях кабуки обязательно присутствует живая актёрская импровизация.

За специальной ширмой располагаются певцы и музыканты, сопровождающие своей игрой весь спектакль. Главная роль здесь принадлежит сямисэну, задающему определённое настроение всему действию. Важное место в музыкальном сопровождении действа отводится хёсиги – деревянным брускам, которыми музыкант ударяет друг о друга. (О классических музыкальных инструментах Японии читайте здесь).

Актёры Кабуки не носят масок – их заменяет традиционный грим, который называется кумадо́ри. Он наносится на лицо чаще всего полосами, где каждый цвет имеет свою символику. Основные цвета сценического грима – красный (символизирует страсть, справедливость и доблесть), синий (обозначает зло, страх, представителей потустороннего мира) и чёрный (отличительный признак божественной или колдовской силы).

Отсутствие у артиста маски позволяет ему активно использовать собственную мимику, которая тоже «читается» искушённым зрителем, как проявление определённых черт в характере персонажа. Так сведённые к переносице зрачки глаз обозначают предельную устремлённость к какой-либо цели, а приподнятые внешние уголки бровей – истовый гнев.

Театр Кабуки впитал в себя основные принципы мышления японцев, которые отразились практически во всех сферах художественной деятельности. В традиционной японской поэзии или живописи суми-э важно не только то, что мы видим (читаем) – исходным (а значит главным) элементом этих видов искусств является пустота (молчание).

Так же основным состоянием актёра на сцене театра Кабуки является неподвижность. Сценическое движение состоит из перехода от одной статичной позы – миэ, к другой. Особый восторг зрителя вызывает момент, когда все герои спектакля одновременно замирают в миэ и сцена становится подобна живописному полотну. Как говорят знатоки японской культуры, для драматурга и режиссера театра Кабуки важнее талант художника, чем талант писателя!

Примечательно, что и актёрское мастерство здесь связано больше не с талантом достижения эффекта достоверности и убедительности, во время произнесения текстов, а, как раз, вне сценической речи. Опять-таки, как говорят специалисты, настоящая игра мастера театра Кабуки начинается тогда, когда заканчиваются слова - взглядом, выражением лица, позой он утрированно демонстрирует состояние, которое переживает его герой.

В традиционном театре Кабуки существуют строго фиксированные амплуа, которые, весьма условно, можно разбить на четыре группы: благородные мужские роли – татияку, злодеи – катакияку, комические персонажи – докэката или докатаки и женщины – оннагата (ояма).

Особенный интерес представляет именно последний тип сценических амплуа. Дело в том, что все роли в театре Кабуки исполняются мужчинами (как и в театре Но). Однако если в представлениях Но актёр, играющий по сценарию девушку, лишь надевает соответствующий костюм, не пытаясь действительно походить на женщину (например, не меняет походку, пластику движений, голос), то исполнитель роли оннагата, в театре Кабуки, старается не просто создать правдоподобный женский образ, но даже превзойти оригинал в женственности. Поэтому, бывало, что актёр исполнитель ролей оннагата, не выходил из амплуа даже в жизни – носил женские одежды и вёл себя соответствующе.

Попасть в труппу театра Кабуки «со стороны» крайне сложно - амплуа и роли передаются по наследству от отца к сыну или от учителя к ученику. Поэтому в этой среде характерно существование целых театральных династий (например, актёр Итикава Дондзюра Девятый). Причём, начинающий актёр брал имя своего предшественника в этом амплуа – отца или учителя, и, часто на то, чтобы приобрести собственное имя уходил не один десяток лет. Если же актёр решал сменить амплуа, то он, в таком случае, вынужден был менять и своё сценическое имя.

В репертуар театров Кабуки входят в основном классические пьесы. Крупнейшим драматургом - классиком Кабуки считается Тикама́цу Мондзаэ́мон (1653–1725). Это был первый режиссёр, чьё имя начали указывать на театральных афишах и, который стал широко известен зрителю. Им было написано более 150 пьес. Самые известные из них – «Самоубийство влюблённых на Острове Небесных Сетей» и «Самоубийство влюблённых в Сонэдзаки». Обе эти пьесы отвечали общественной обстановке того времени – двойные самоубийства входили в моду, так как по японскому поверью, влюбленные, решившиеся на этот шаг, в раю непременно возродятся вместе.

Драмы Тикама́цу Мондзаэ́мона имели оглушительный успех, так как в них отражалось то, что принято называть «японским духом» - если человек в силу каких-либо обстоятельств не способен выполнить свой долг, он предпочитает смерть, которая в таком случае рассматривается как очистительный ритуал.

Если Вы хотите почувствовать национальный дух Японии, вы должны непременно попасть на представление театра Кабуки. Здесь оказалась "законсервирована" необыкновенно самобытная японская культура позднего средневековья. Не случайно, в 2005 году, организация ЮНЕСКО включила Кабуки в «Третью Декларацию шедевров устного наследия человечества».

Если вам понравилась статья, то поставьте лайк и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре, а также о культуре средневековой Японии:

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.