«Вспышка», «Соседка», «Миллион в брачной корзине», «Подсудимый» и другие фильмы 2024-11-10 09:48:44
«Клад! А тут и девушки обнаружились в пустыне. И так кстати этот подвернувшийся без малого миллион, ничей, с которым, плюнув на осточертевшую работу, можно самому нарушить границу и махнуть в Мексику. Но что-то мешает поступить так, не разобравшись в тайне находки...».
Читаем «Спутник кинозрителя» 1986 года (№ 8):
«Подсудимый»
«Старый человек, инвалид войны Скулов выстрелом из охотничьего ружья убил молодого парня, который забрался за цветами на его участок. Жизнь — за цветы?
Идет судебное разбирательство, в котором, однако, нс раскроются обстоятельства случившегося. Умалчивают правду свидетели - парни и девушки из компании убитого. Оговаривает подсудимого его соседка по поселку. Дает ложные показания родственник Скулова, боясь подпортить свою служебную карьеру. Не говорит ничего в свою защиту и сам подсудимый, И только нам, зрителям (вслед за авторами фильма и его героем), доведется взять на себя тяжкую ношу знания о том, что же в действительности произошло.
Мы заглянем я далекие военный годы, станем свидетелями зарождения прекрасной любви лейтенанта Скулова и медсестры Анны, спасшей ему жизнь, прикрывшей его своим телом от осколков мины. Мы полюбим этих людей, навсегда породненных общей пролитой кровью. …
…мы поймем и, возможно, даже оправдаем старого солдата, выстрелившего в выродка, вломившегося в его жизнь. Мы оправдаем, но не Скулов…
В фильме суд не выносит приговора и направляет дело на доследование. Но у нас, зрителей, нет такой привилегии. Мы обязаны сказать свое слово здесь, я кинозале. Не думаю, что зрительский вердикт будет однозначным и сведется лишь к определению той или иной меры наказании, в соответствии с буквой закона. Нам надлежит вынести нравственный приговор. А в этом смысле в фильме существует еще один подсудимый — тот, кто надругался над самыми святыми для нас понятиями, связанными с памятью о войне, с человеческой совестью, моралью. Тот, кто убит. То, что стоит за ним.
В фильме «Подсудимый», снятом по повести Бориса Васильева «Суд да дело», Иосиф Хейфиц, один из крупнейших режиссеров советского кино, остается верен гражданственной и нравственной проблематике своих фильмов о нашей современности, таких, как «Дело Румянцева», «Большая семья», «Единственна», «Впервые замужем»…
«Миллион в брачной корзине»
…«Миллион в брачной корзине» снят по мотивам пьесы «Моя профессия — синьор из общества». Это кинодебют Всеволода Шиловского, театрального режиссера, впрочем, ставившего прежде телефильмы и не раз снимавшегося в кино.
Приверженность к театральности ощущается в этой киноленте. Ее не назовешь путешествием в современную Италию, скорее, это комический водевиль, разыгранный в декорациях искусным ансамблем актеров.
Кроме Александра Ширвиндта, доставившего нам, наконец, удовольствие увидеть себя не в миниатюрном киноэпизоде, а в центральной роли, отметим острохарактерную игру Софико Чиаурели (Валерия), сыгранную с комедийным изяществом Ларисой Удовиченко роль жеманной миллионерши Илоны. Именно эти актерские работы, как мы надеемся, в первую очередь оценит зритель на тернистом пути синьора Леонида и его дочки Фьереллы к миллиону лир в брачной корзине.
«Сентиментальное путешествие на картошку»
Что греха таить, за последние годы юному герою в нашем кино не слишком везло. Прокатилась целая волна фильмов, где к образу, да и к самому слову «подросток» будто намертво был приклеен ярлык «трудный». Возник явный перехлест. Острый и нужный поворот темы обрел на экране характер всеобщности, словно трудный подросток и есть «чрезвычайный и полномочный» представитель нашей юности.
Конечно, это не так. И «Сентиментальное путешествие на картошку» принадлежит как раз к тем, пока еще немногим фильмам, которые восстанавливают на экране справедливое равновесие.
Его герои чуть старше подросткового возраста. Это студенты-первокурсники. Нормальные, хорошие ребята. Не состоящие на учете в милиции. Не имеющие судимости. Не сбежавшие из дома н не находящиеся в непримиримом конфликте со всем белым светом.
Но в таком случае какой же драматургический материал могут предложить они авторам? Да как раз тот, упущенный и подзабытый в нашем кино, который, начиная с «Подростка» Ф.М. Достоевского, и определяет духовную, нравственную сферу возраста. Становление личности. Воспитание и первый опыт чувства.
Да, конечно, и трудности, проблемы — не «трудного», а обычного подростка. Разочарования, «удары судьбы» — так в юном возрасте воспринимаются первые житейские неурядицы. Все это есть и в «Сентиментальном путешествии». В нем студенческая поездка на уборку картошки, с которой начинается высшее образование, исследуется не в производственном, а в нравственном плане.
И для Пети Карташова, героя фильма, для его новых друзей, для студентки Ани, в которую он мгновенно и, увы, безнадежно влюбился за месяц на картошке стал, пожалуй, первым, но достаточно серьезным опытом чувств и поступков.
«Уже в названии нашего фильма,— говорит режиссер Диттрий Долинин, — сочетается извечное: «сентиментальное путешествие» — прикосновение молодого героя к миру человеческих страстей и чувств и сиюминутное — «на картошку».
Будучи молодежным по своему населению, фильм далек от того, чтобы разрешать так называемые «молодежные проблемы» в их поверхностно социологическом аспектах. Авторы пытаются утверждать, что несмотря на смену фасонов одежды и причесок и даже на иную социальную реальность, как сто и двести лет назад, есть любовь и ревность, доброта и самопожертвование.
«Вспышка»
Жизнь в гарнизоне патрульной службы, расположенном в техасской пустыне не границе с Мексикой, не назовешь увлекательной. День-деньской нужно прочесывать пески, чтобы обнаружить нарушителей, отнюдь не шпионов и диверсанток, а, как правило, бедных мексиканцев, перебирающихся в Америку в поисках заработков, Зной, скука. Грубый быт казарм. А тут еще из Вашингтона прибыл чиновник с образцом электронного прибора, с успехом заменяющего глаза и уши полицейского, Расставят такие аппараты вдоль границы, и придется парням сматывать отсюда удочки в поисках нового заработка.
Такова неторопливая завязка фильма «Вспышка», кажется, обещающая нам вполне будничную историю, к тому же в сугубо мужской компании киногероев.
Но в своеобразном прологе фильма, помеченном датой 1963 год, перед нами промелькнут кадры, словно бы не имеющие прямого отношения к данной истории: какой-то автомобиль, мчащийся через пустыню, неожиданная катастрофа и гибель неизвестного...
Кадры эти, как вспышка, на мгновение осветившая далекое прошлое, задержатся в памяти, но не будут иметь никакого продолжения», до той поры, пока при очередном патрулировании участка Боб Логан и его напарник Эрни Уайт не обнаружат в песках следы той давней катастрофы: разбитый джип, скелет человека, сундучок, в котором 800 тысяч долларов, винтовка с оптическим прицелом и бумажка с телефонами.
Клад! А тут и девушки обнаружились в пустыне. И так кстати этот подвернувшийся без малого миллион, ничей, с которым, плюнув на осточертевшую работу, можно самому нарушить границу и махнуть в Мексику. Но что-то мешает поступить так, не разобравшись в тайне находки.
Кем был погибший? Откуда и куда он спешил? Почему при нем огромная сумма денег и винтовка с оптическим прицелом, точно такая же, как та, на которой как раз в 1963-м был убит президент США? Что за телефоны на клочке бумаги? Оказывается это отделения полиции в Вашингтоне и Далласе. Винтовка, 1963 год, Даллас — да, все это опознавательные знаки «преступления века», как назвала в свое время западная печать убийство Джона Кеннеди,
Так в будничную историю двух патрульных вдруг врывается История, зловещий отсвет политического убийства, которое миллионы людей и поныне не считают до конца раскрытым. …
Не случайно всякие новые попытки расследования, версии, факты, роднички забрезжившей истины тотчас, словно по мановению таинственной волшебной палочки, увязают в плотном песке.
Так и здесь, во «Вспышке». К месту находки, отнюдь не для того, чтобы поздравить проницательных патрульных, спешит мощная бригада сотрудников ФБР.
В фильме, который вам предстоит увидеть, главную роль исполняет Крис Кристоферсон, один из наиболее популярных актеров современной Америки, Совсем недавно зрители повстречались с ним в «Конвое», остросюжетной киноленте о романтическом бунте и поединке с полицией водителей тяжелых грузовиков.
Роль во «Вспышке», быть может, менее эффектна внешне, но по своему смыслу — значительнее, многослойное.
Боб Логан — ветеран вьетнамской войны, представленный за храбрость к высшей воинской награде. Он не пожелал получить ее, демобилизовавшись из армии. Факт примечательный.
Служба в пустыне, ее однообразный распорядок и аскетизм для Логана — добровольное самоизгнание, уход от жизни, от мучительных воспоминаний о вьетнамской бойне. Что-то безвозвратно надломлено в этом одиноком человеке, уже не мечтающем ни о чем, не стремящемся никуда.
Но последний бой, который ему предстоит принять на наших глазах,— не просто самозащита человека, «знающего чуть больше, чем нужно», за что и «надлежит» его стереть с лица земли, В этом бою у Боба Логана есть враг, олицетворенный в банде платных убийц из ФБР.
Гибель Джона Кеннеди продолжает волновать умы честных американцев. Еще в 1973 году в фильме «Привести в исполнение» была воплощена версия адвоката Марка Лейна, оспаривавшая вывод комиссии Уоррена о том, что это было делом рук убийцы - одиночки. Президент пал жертвой организованного заговора, в котором принимали участие ЦРУ и ФБР, настаивали авторы. В этом убеждены и создатели фильма «Вспышка». «До тех пор уничтожают тех, кто причастен к тайне убийстве Джона Кеннеди» — гласит финальный титр картины.
«Соседка»
…В своей предпоследней картине вместе с «экраном-стеклом» Трюффо разрушает и саму прочную, поистине железобетонную форму мелодрамы. Здесь у него верные союзники — актеры.
Фанни Ардан утвердилась на экране как актриса Трюффо, «Соседка» — по сути ее дебют а кино (до этого была незначительная роль в картине «Собаки в городе»). Увидев Ардан в одной из телепостановок, режиссер разгадал в ее лице, во всем внешнем облике — натуру глубокую, оригинальную. Именно это и проявилось в Матильде-Ардан, а затем и в роли секретарши, сыгранной в последнем фильме Трюффо — «Веселенькое воскресенье».
Жерар Депардье, звезда французского экрана, снимался у многих именитых режиссеров. Обычно стиль его игры более прямолинеен и лаконичен. Но, конечно, совсем по-иному он ощущает себя а атмосфере фильмов Франсуа Трюффо. Так было в «Последнем метро». Так и в «Соседке», где к знакомому нам облику «героя Депардье» (сумрачно экспрессивному, скорому на руку и на слово) добавляется внутренняя сложность, неустойчивость характера, душевная неровность.
Бернар и Матильда — обыкновенные люди. Но необыкновенно то, что происходит с ними, словно помимо их воли. Такова, наверное, эмоциональная формула этого фильма.
…Жизнь героев Трюффо, темы его фильмов, казалось бы, весьма далеки от социального, душевного, нравственного опыта, которым располагает наш зритель. Но не чувство отчужденности, непересекаемости вызывают в нас встречи с его картинами. Трюффо, как очень немногие в современном кино, обладал искусством переносить на экран образы реальных людей, жизнь, как она есть,— с ее солнечным светом и непогодой, житейскими бурями и серенькими дождями, жестокими ударами судьбы…" (Зоркий, 1986).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик Андрей Зоркий (1935-2006).
(Спутник кинозрителя. 1986. № 8).
Бонус:
"Выпускница режиссерской мастерской С. А. Герасимова, она дебютировала в 1965 году, поставив вместе с Александром Муратовым очень заметную картину «Наш честный хлеб». Это был фильм о деревне, и образ старого председателя колхоза Макара Задорожного, созданный Дмитрием Милютенко, оказался сродни председателю Егору Трубникову Михаила Ульянова — обжигающей силой правды, обстоятельностью нравственных поисков героя. Об этом много писали тогда, в шестидесятых.
Прошло более двадцати лет. Для новых поколений зрителей (так сло-жилась судьба последующих картин) Кира Муратова — едва знакомое имя. Но с восхищением говорил о ней в одном из недавних интервью режиссер Алексей Герман: «Она завышает планку. Знаешь, как прыжки в высоту: рекорд столько-то, а какой-нибудь высоконогий — раз-два! — и на десять сантиметров выше взял, а то и на все двадцать. Так и кино Муратовой».
«Короткие встречи» и «Долгие проводы» — картины, с которыми в ближайшее время познакомится всесоюзная киноаудитория. В самих названиях слышится перекличка. В самих сюжетах — отзвук близких жизненных судеб.
«Короткие встречи» — о семье; о прочности и быстротечности человеческих связей. Геолог Максим и «деловая женщина» Валентина Ивановна. Актерский дуэт Владимира Высоцкого и Киры Муратовой (оказывается, прекрасной актрисы!), исполнившей главную роль в своей первой самостоятельной картине.
И если Высоцкий ведет в этом дуэте тему самоутверждения личности, отстаивания жизненной позиции героя, то «деловая женщина» Муратовой вторит ему нежностью и незащищенностью женского сердца в неистребимой потребности счастья, любви, семейного очага.
В «Долгих проводах» мы уже не уви-дим мужчины в доме. Женщина (пусть совсем другая) осталась одна. С ней только сын. Но его неодолимо влечет к отцу — загадочному и неведомому для мальчика человеку.
Диптих «Коротких встреч» и «Долгих проводов» рассказывает о чужих судьбах. Но, как это бывает в настоящем искусстве, мы узнаем очень многое о каждом из нас. Мужчина и женщина, муж и жена, мать и сын — ведь это общечеловеческие портреты. Если они наделены сокровенным содержанием.
И не потому ли в жизненной атмосфере этих картин совершенно по-новому раскрываются актеры. Так было с Юрием Каюровым и Зинаидой Шарко в «Долгих проводах». С Ниной Руслановой, прекрасно дебютировавшей в «Коротких встречах», а позже сыгравшей главную роль в фильме Муратовой «Познавая белый свет».
Кира Муратова удивительно чув-ствует и передает нам правду самых простых мгновений жизни. Ее герои не мельчают в будничных ситуациях. Человек интересен всегда. В прозаичности сюжетов ясно читаются сложность, внутреннее напряжение, драматизм. Именно в этом прежде всего — уникальный режиссерский дар Муратовой.
Мне доводилось читать ее сценарии, которые, к сожалению, не были поставлены. Видеть на Одесской киностудии блестящие кинопробы к не-осуществленной картине «Княжна Мери». Обращение к классике — свидетельство человеческой и художественной зрелости, блестяще доказанной экранизацией «Среди серых камней» (по мотивам повести В. Короленко «В дурном обществе»). А сейчас на «Ленфильме» режиссер готовится к постановке фильма по рассказу Сомерсета Моэма — «Перемена участи».
Громким словам Кира Муратова предпочитает искренние. «Искусство — это услада, утеха, радость, это упоение,— говорит она.— Это возможность прожить бесконечность жизней» (Зоркий, 1987).
Автор этой статьи - кинокритик Андрей Зоркий (1935-2006).
(Спутник кинозрителя. 1987. № 4).